Busqué mostrar una imagen de la ESMA muy distinta a la conocida por todos. No quería mostrar el Casino de Oficiales o el edificio de las cuatro columnas. Eso ya no cuestiona ni genera nuevos pensamientos. Necesitaba un punto de vista nuevo del lugar. Quería que esta imagen distinta de la ESMA permita una reflexión y nuevas preguntas", cuenta Jonathan Perel sobre su documental El predio , recién estrenado en el Cosmos.

La película muestra el interior de la ESMA con planos fijos donde reina un taciturno sonido ambiente. "Los silencios tienen que ver con esta búsqueda de una perspectiva nueva con respecto a películas anteriores. Como la imagen del Casino de Oficiales, la mayoría de los testimonios también ya son conocidos. Y no me interesaba contar la Historia . Confiaba más en el poder de las imágenes para que generen un debate nuevo.

El predio le debe mucho a Los rubios , que es el filme que abre todas las posibilidades para este cine", profundiza el director.

Perel tiene un don para la observación y busca dilucidar cómo se construye un espacio dedicado a la memoria. "El documental investiga las estrategias de acercamiento posibles a un lugar emblemático del exterminio de la dictadura. Quería filmar la construcción de ese espacio de memoria antes de que estuviera todo terminado. Encontré varios discursos y distintas estrategias sobre qué hacer con ese lugar, con posiciones en conflicto", dice.

Y agrega: "Hablar de estrategias de construcción de la memoria es hablar del futuro.

El predio es una película más centrada en el presente y en el futuro que en el pasado. Habla de cómo construimos el sentido de lo que pasó en este lugar. El final es muy contundente. Se muestra que las placas del pasado de la ESMA fueron removidas; y con esos carteles que faltan se da cuenta del traspaso de manos que sufrió el predio. El último plano es muy esperanzador. Se ve una puerta abierta que invita a que la gente visite el lugar y ensaye su propia estrategia de la memoria. Esta película es sólo una de esas estrategias posibles".

Perel aclara que "los carteles ayudan a entender qué se muestra, algo bastante complejo sin ese contexto. El cartel del principio, en la puerta de la ESMA, se ve al revés para que se note que la mirada del filme viene de adentro. La cámara tiene que estar siempre adentro. Ver la ESMA desde afuera fue lo que nos pasó durante 35 años." «

Por Nazareno Brega
Fuente: clarin.com